六分儀 SYSTEM

[초급편 제3회]

"이것만 있으면, 만화를 그릴 수 있다"

도구를 갖추자! 상편

●만화에 필요한 도구

  이번에는 만화를 그리기 위하여 반드시 필요한 도구를 상, 하로 나누어 소개하겠습니다. 처음에는 이것만 갖추면 충분합니다. 더 편리한 도구나 소재는 중급편 이후에 이야기하겠습니다. 만화 도구는 소모품과 반영구품이 있습니다. 만화 도구를 사는 요령은

●소모품은 어떤 것이든 좋다

●반영구품은 고가의 것을 구입하는게 좋다

라는 것입니다. 펜촉, 잉크 등의 소모품은 저가의 것으로 사용하고 나서 자신에게 맞지 않다고 생각하면 교체하기도 쉽습니다. 그러나 자 등은 제대로만 사용하면 평생 쓸 수 있습니다. 만화를 그릴 때에는 되도록이면 좋은 것을 구입하는게 좋을 듯 합니다. 그럼 각각의 도구를 소개하겠습니다.

1)펜촉

  만화에서 선을 그리기 위한 기본적인 도구입니다. 이것을 2)의 펜대에 끼워서 3)의 잉크를 묻혀서 선을 그으면 됩니다. 여러 종류의 펜촉이 있지만, 일단 사진의 두 종류가 있으면 합니다. 사진 왼쪽이 G펜, 오른쪽에 마루펜입니다.

  G펜은 주로 인물을 그릴 때 사용됩니다. 펜을 종이에 누르는 각도와 힘에 따라 선의 굵기가 달라지기 때문에, 선에 감정이 잘 드러나게 하는 펜입니다. 우선 이 펜으로 연습합시다.

  마루펜은, 배경에서 등 선의 폭이 일정한 가는 선을 그릴 때 사용합니다. 예쁜 가는 선을 그릴 수 있기 때문에, 소녀 만화 등에서는 인물도 이 펜만으로 그리는 작가도 있습니다.

  양쪽의 펜촉 모두 여러 군데서 팔고 있습니다. 그리고 그리는 맛이 미묘하게 다르긴 하지만, 처음에는 어느 것을 골라도 크게 바뀌는 건 없습니다. 막 산 신품은 촉에 기름이 칠해져 있을 수도 있으니, 우선 화장지 등으로 깨끗이 닦고 나서 씁시다.

  덧붙여 말하자면 펜촉은 소모품입니다. 쓰다가 끝이 닳거나 벌려져 가는 선을 그릴 수가 없게 되면 그 때 교체해줍시다.

2)펜대

  펜대에 펜촉을 끼우고, 아래 사진처럼 사용합시다. 펜촉에 따라 쓰는 펜대도 달라집니다. G펜 등은 우측 사진 아래의 타입을, 마루펜은 위의 타입을 사용합니다. 펜대에 펜촉을 끼우고 펜촉이 흔들흔들대지 않으면 됩니다. 또 펜대를 잡을 때의 감촉도 중요합니다. 인간의 손은 천자만별이라 자신에게 딱맞는 제품이 없을 수도 있기 때문에, 기성품에 익숙해져라는 말도 있습니다. 작가에 따라 자신이 쓰기 쉽게 거기다 테이프를 감거나, 고무서포트를 끼고 있기도 합니다.

3)잉크  

  잉크를 펜촉에 적당량 묻혀서 선 등을 그립니다. 과거에는 "제도용 잉크"파와 "먹물"파로 파가 갈렸지만, 현재는 제도용 잉크를 쓰는 작가들이 많습니다. 또 만화 전용 잉크도 판매되고 있습니다. 잉크는 사용하고 있는 원고 용지와의 궁합이 잘 맞아야 하므로, 가능하면 몇 개의 잉크를 시도해본 뒤에 최종적으로 자신에게 맞는 잉크를 선택하시면 될 것입니다. 사진에서 소개한 것은 만화를 그리는데 자주 사용되는 빠이롯드 사의 제도용 잉크(사진 왼쪽)와 아이시 사의 코믹슈퍼블랙(사진 오른쪽)입니다. 모두 마르면 내수성이 생깁니다.

4)수정액

  흔히 화이트라고 불립니다. 어긋난 선을 이걸로 지웁니다. 이전에는 흰색 포스터 칼라 물감을 사용하는 경우가 많았지만, 지금은 여러가지 편리한 수정액이 판매되고 있습니다. 사진 왼쪽은 만화 전용의 흰색 수정용 잉크입니다. 붓을 쓰는 타입이지요. 사용 후에 붓을 씻지 않으면 안 되기에 귀찮은 감이 없잖아 있지만, 미묘한 수정작업을 하는 데에 애용됩니다. 오른쪽은 솔이 달린 유성 수정액입니다. 간편하게 쓸 수 있어서 애용하는 작가도 많은 편입니다. 다만 세부 수정에는 맞지 않고(익숙해지면 이런 불편이 덜어지기는 합니다만), 잉크와 섞이는 경우도 있으니 주의하십시오.

  이런 만화용 도구는 대형 문구점이나 화방 등에서 구할 수 있습니다. 혹시 근방에 그런 가게가 없다면, 인터넷에서 구입하셔도 됩니다.

  다음은 도구 소개 하편입니다. 원고 용지, 자, 사인펜 등을 소개하겠습니다. 기대해주십시오.

＊ 본 강좌는 소학관 신인상 만화가 양성 강좌(http://shincomi.webshogakukan.com/school/2006/06/1_1.html)을 번역한 것입니다.

＊ 일본의 사정에 따라 쓰여진 것이기 때문에 한국에 맞지 않는 부분이 몇가지 있을 수 있습니다.

＊ 본 강좌는 루리웹 만지소에서도 연재 중입니다.

[초급편 제2회]

한 페이지의 만화를 그려보자!

●만화를 그리는 과정

   제2회는 만화를 그리는 과정에 대하여 소개하고자 합니다. 어떤 순서로 만화를 그리는 지는 작가 따라 미묘한 차이가 있지만, 대충 정리하자면 다음 4개의 과정이 밑바탕이 됩니다.

1)콘티를 짠다

2)스케치를 한다

3)펜선을 넣는다

4)마무리

샘플 만화로 이 과정을 살펴봅시다.

1)콘티를 짠다

  콘티는 자신의 그릴 만화의 설계도와 같은 것입니다. 노트 등에다가 대충 컷을 나누고(컷의 크기나 위치를 결정하는 것을 "컷 나누기"라고 합니다), 등장인물과 대사를 거기다 넣는데, 그러면서 "컷의 크기는 어떻게 할까?", "이 장면에서는 어떤 걸 넣는게 좋을까?", "어떤 대사를 넣는게 좋을까?" 등의 검토를 거칩니다. 만화를 그릴 때 가장 중요한 단계가 바로 이 단계입니다. 프로 작가들도 이 콘티에 공을 들여서 재밌는 만화를 만들기 위해 노력합니다. 또, 처음에는 글로 줄거리를 써서 대략적인 이야기의 흐름을 정하고, 그러고 나서 콘티 작업에 착수하는 작가도 있습니다.

2)스케치를 한다

  콘티를 짜고 나면, 거기에 따라 원고 용지에 연필 등으로 그림을 그립니다. 이 단계는 다음의 펜선 넣는 단계를 준비하는 단계입니다. 이 스케치를 따라 펜선을 넣기 때문에, 되도록이면 얇게 그립시다. 여기에 쓰이는 연필은, 너무 딱딱하면 원고 용지에 흔적이 크게 남겨지고, 너무 부드러우면 지울 때 상당히 더러워지기 때문에, HB~2B 정도의 것이 좋다고 생각합니다. 그리고 그림을 너무 정교하게 그리면, 그림이 상당히 어지럽고 펜선도 넣기 힘들어지니까, 샘플화처럼 인물 중심으로 그리는 정도가 딱 좋습니다.

3)펜선을 넣는다

  스케치 과정에서 그린 선을 따라서 잉크와 펜으로 선을 그려나갑시다. 먼저 기준이 되는 컷의 외곽선을 그리고, 인물을 기리고, 마지막으로 배경과 효과 선을 그립니다. 그리고 스케치 선을 지우개로 깨끗이 지우시면 됩니다.

4)마무리

  마무리입니다. 먹칠을 하거나 톤을 붙입시다. 또 선이 엇나간 부분 등의 실수한 부분들을 수정액 등으로 수정합니다. 그리고 말풍선에 대사를 연필로 기입해서 완성하시면 됩니다.

  이상이 만화를 그리기 위한 기본적인 과정입니다. 만약 32페이지의 만화를 그린다면, 먼저 32페이지의 콘티를 그리고 32페이지의 스케치를 한다…는 식으로 차차 진행시켜 나갑니다. 다만 프로 작가의 경우, 시간상의 문제로 자신에게 맞는 과정을 정하는 사람도 있고, 펜선 넣기와 마무리를 한 페이지 씩 하는 사람도 있다고 합니다.

  다음은 "이것만 있으면, 만화를 그릴 수 있다". 도구 소개입니다. 기대해주십시오.

샘플만화 ⓒ토가미 신

＊ 본 강좌는 소학관 신인상 만화가 양성 강좌(http://shincomi.webshogakukan.com/school/2006/06/1.html)을 번역한 것입니다.

＊ 일본의 사정에 따라 쓰여진 것이기 때문에 한국에 맞지 않는 부분이 몇가지 있을 수 있습니다

＊ 본 강좌는 루리웹 만지소에서도 연재 중입니다.

[초급편 제1회]

간단한 "만화 용어"를 알아보자!

●프로 만화가가 되는 첫걸음입니다.

  "어떻게 하면 『만화』를 잘 그릴 수 있나요?" 신코미(소학관 신인대상) 홈페이지에서 가장 많이 받고 있는 질문입니다. 하지만 이 질문에는 한 마디로만 대답할 수 없어요. 만화는 그림이나 스토리 구성 등, 다양한 기술과 센스를 요하는 것이기 때문입니다. 독자를 감동시키려면 만화가 요구하는 모든 것에 익숙해질 필요가 있습니다. 이 「만화가 양성 강좌」는 쌩초보자라도, "신인상을 받는다", "프로 만화가가 된다"는 목표를 가지고 만화 그리는 방법을 소개하겠습니다. 연재가 진행될수록, 내용은 계속 심화가 되는데요, 지금까지 한번도 만화를 그린 적 없는 사람이라도 알기 쉽게 설명할 것입니다. 이 양성 강좌를 계기로 꼭 프로 만화가를 목표로 삼으십시오.

●간단한 "만화 용어"를 알아보자!

  그럼, 지금부터 초급편을 시작하겠습니다. 제1회는, 만화를 그릴 때 흔히 쓰이는 용어에 대해 소개하겠습니다. 물론 여기서 해설하는 것 이외에도, 다른 용어들도 많지만 그건 나중에 차차 소개하겠습니다. 여기서는 가장 기본적인 것으로 골라보았습니다. 아래의 샘플 만화를 보세요.

(1)컷

  만화의 장면 하나 하나를 컷이라고 합니다. 이 한 페이지의 만화는 5컷으로 되어있네요. 내용에 따라 다르지만, 한 페이지에 컷을 너무 많이 넣으면 읽기 어렵게 되어 버립니다. 

(2)윤곽선

  컷을 둘러싸고, 컷과 컷을 떼어내서 독자가 읽기 쉽게 합니다. 컷선을 그리지 않는 경우도 있습니다. 샘플 만화의 두번째 컷이 그렇군요. 컷선의 기본은 사각형입니다만, 비스듬하게 하거나, 페이지의 상하 좌우로 자르는 식으로 변용할 수 있습니다.

(3)말풍선

  등장인물의 대사를 둘러싸고 있는 선이 말풍선입니다. 타원형이 기본이지만, 고함과 같은 큰 소리의 경우에는 그 모양을 바꿈으로써 강조합니다. 5컷의 여학생의 말풍선이 그렇네요.

(4)캐릭터

  등장인물을 캐릭터라고도 합니다. 만화의 꽃이지요.

(5)배경

  말 그대로 뒤에 배경으로 그려져있는 그림입니다. 1컷과 4컷은 강조효과선을, 5컷은 복도를 배경으로 삼았군요. 배경은 등장인물의 마음을 표현하거나, 현재 있는 장소를 알려주는데 도움이 됩니다.

(6)톤

  무늬나 도형, 농담 등이 인쇄된 라벨입니다. 커터칼등으로 잘러서 인물의 짙은 부분이나 배경에 붙입니다. 샘플만화의 인물의 복장은 모두 톤으로 처리하였습니다.

(7)효과음

  펜으로 그린 글자입니다. 말풍선등을 사용하지 않고 소리 등을 나타낼 때 사용합니다. 3컷의 「응응」과 4컷의 「고고고고」가 여기에 해당됩니다.

(8)대사

  말풍선 안의, 등장인물이 말하는 말입니다.실제 만화에서는 '사진식자'라는 전용 문자를 사용합니다. 응모 만화에서는 연필로 그리시면 됩니다.

(9)먹칠

  머리카락 등을 검게 칠하는 것을 "먹칠한다"고 합니다. 붓이나 굵은 사인펜이 사용되는 경우가 많습니다.

  지금까지 기본적인 만화 용어에 대해 소개하였습니다. 다음 편에서는 이 샘플 만화를 예시로 들어, "한 페이지의 만화를 그리는 과정"을 소개하고자 합니다. 기대하십시오!

＊ 본 강좌는 소학관 신인상 만화가 양성 강좌(http://shincomi.webshogakukan.com/school/2006/06/post.html)을 번역한 것입니다.

＊ 일본의 사정에 따라 쓰여진 것이기 때문에 한국에 맞지 않는 부분이 몇가지 있을 수 있습니다

＊ 본 강좌는 루리웹 만지소에서도 연재 중입니다.